Notas relacionadas con Latin American Art

Con Special Projects, el Jardín de Esculturas y el programa FORO, la feria se afirma como el gran punto de encuentro del arte latinoamericano durante Miami Art Week.

Por Álvaro de Benito

Collegium acoge en su sede en la localidad castellana de Arévalo la exposición Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego, una muestra conceptual que parte de la relación entre el ajedrez y la Torre de los Ajedreces, parte de la iglesia de estilo románico-mudéjar de San Martín que funciona actualmente como sede principal de la institución. La edificación, que data de los siglos XI y XII, posee un inusual friso de ladrillos en forma de damero que remite al tablero y a la parte estratégica del juego.

Por Mónica Sotos

¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 1 de una serie de 3.

Por tercer año consecutivo, la Fundación Ama Amoedo lanza su programa de becas, una iniciativa que busca brindar recursos y oportunidades para el fortalecimiento del ecosistema del arte y sus instituciones en América Latina. La convocatoria cierra el 31 de agosto.

El pasado mes de abril de 2025, el artista venezolano Samuel Sarmiento (Maracaibo, 1987) inauguró en los espacios del Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia su muestra individual Marismas Primordiales: de aguas y diosas, curada por María Belén Sáez de Ibarra. La exposición, con más de 100 obras de cerámicas, acuarelas y pinturas reúne trabajos realizados por Sarmiento desde 2013 hasta fechas recientes, presentados a partir de un discurso que entiende al agua como un escenario fértil para las historias y los mitos humanos, con especial interés en relatos de la región insular del Caribe, habitada por el artista.

La primera edición de Pinta Panamá Art Week significó una celebración colectiva que transformó la ciudad en un gran escenario para el arte contemporáneo y la cultura Centroamericana, convocando a más de 650 asistentes en la inauguración oficial y miles de visitantes las siguientes jornadas, que diariamente ofrecieron inauguraciones, charlas, visitas guiadas y experiencias urbanas. La semana fue atravesada por una gran vocación de fortalecimiento y valoración de la identidad local.

Con exposiciones de gran dimensión como la 59ª edición de la Bienal de Venecia, The Milk of Dreams en 2022, Surrealism Beyond Borders en Tate Modern y el Metropolitan Museum, durante el mismo período, Surrealism, en el Centre Pompidou, inaugurada en este 2025, y múltiples rescates de nombres menos celebrados y homenajes por el centenario del movimiento, el surrealismo cobró nuevos aires y salió (un poco) de las reservas técnicas y colecciones privadas en todo el mundo.

El MAM Chiloé inaugura la decimosexta edición de Vutamuseo, un ciclo de exposiciones que celebra la diversidad de miradas artísticas con cinco propuestas que cruzan la exploración del color, la pedagogía, la fotografía y la reflexión sobre la memoria y el entorno.

Americas Society presenta la primera retrospectiva institucional en Nueva York de la artista colombiana. La muestra destacará las seis décadas de su carrera, la que la posiciona como una figura clave de varias generaciones de mujeres latinoamericanas. 

En el marco de Pinta Panamá Art Week, toma lugar Lo que sueña toda vida, un proyecto expositivo que reflexiona sobre el modo de vivir en el país centroamericano. El programa, curado por Juan Canela y por Emiliano Valdés, está compuesto por distintas acciones artísticas en las que participan Felipe Gómez y Jonathan Harker, el Programa Enlaces, Libertad Rojo y Humberto Vélez.

Forman parte de Pinta Panamá Art Week dos espacios que desde sus inicios han buscado impulsar el crecimiento del arte local, donde la energía creativa es evidente. Con propuestas que combinan exhibición, reflexión y formación de públicos, ambas galerías se presentan como motores de una escena en expansión, atravesada por el trabajo colectivo, la experimentación y el deseo de consolidar un entramado cultural sólido.

Entre el jueves 22 y el sábado 24 de mayo se llevará a cabo, en distintas instituciones de la ciudad, Latinoamérica: coleccionismo y curaduría. Coordinado por Mónica E. Kupfer, el ciclo presenta una variada programación con especialistas locales e internacionales. Es una actividad gratuita y abierta al público general.

Pinta Panamá Art Week llega por primera vez del 21 al 25 de mayo. Durante cinco días ofrecerá una programación artística con actividades abiertas al público permitiendo explorar una ciudad en pleno auge cultural. Esta primera edición posiciona a la capital panameña como un destino clave en el calendario artístico cultural internacional.

Esta ha sido mi primera visita a Lima (y espero que sea la primera de muchas), y lo he hecho para participar en Pinta Lima 2025, una vivencia profundamente enriquecedora. Desde la inauguración hasta el cierre, la feria estuvo llena de vida: salas repletas, conversaciones animadas, encuentros inesperados. La energía que se respiraba era la de una ciudad que se toma en serio su lugar en el mapa del arte contemporáneo latinoamericano.

En el corazón del Casco Antiguo, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC) da inicio a una nueva etapa con la apertura de su Sala Satélite, un espacio dedicado a mostrar proyectos elaborados a partir de su Colección Permanente. La exposición inaugural, 60+1 el pequeño gran museo de Ancón, es a la vez un homenaje, una reflexión y una exploración sobre los 61 años de historia del museo.

El pasado fin de semana, Bogotá volvió a activarse con fuerza en una nueva edición de ARTBO | Fin de Semana, celebrada del viernes 25 al domingo 27 de abril. A diferencia de la feria que se realizará a fines de septiembre, este formato propone un recorrido por los principales circuitos de arte contemporáneo de la ciudad, con inauguraciones, visitas guiadas, charlas y performances en distintos espacios culturales.

Tras cuatro días de intensa actividad, donde se reunieron figuras centrales del arte contemporáneo internacional y regional, finalizó la doceava edición de Pinta Lima en Casa Prado, consolidándose como uno de los principales encuentros para el arte contemporáneo en Perú. Esta edición, dirigida por Irene Gelfman celebró el legado cultural y proyectó el futuro del arte latinoamericano, en un momento en el que el ecosistema peruano —con la proyección internacional de sus artistas, el fortalecimiento del circuito galerístico y el crecimiento del coleccionismo local— avanza con fuerza hacia su consolidación.

Se ha inaugurado la primera exposición a gran escala de arte latinoamericano en la región de Asia occidental y el norte de África: LATINOAMERICANO. Modern and Contemporary Art from Malba and Eduardo Costantini Collections.

En su edición 2025, la feria de arte contemporáneo latinoamericano propone, a través de RADAR y Video Project, una selección de obras que abordan discusiones clave del presente, tanto dentro del campo artístico como fuera de él: desde los cuestionamientos en torno a la resignificación de saberes ancestrales hasta reflexiones sobre las idiosincrasias del ser humano.

Alejandra Monteverde es la fundadora de Crisis Galería, un espacio artístico ubicado en Lima, Perú. La institución formará parte de la sección RADAR de la feria Pinta Lima en su edición 2025, escenario para que los artistas aborden algunas de las discusiones más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica. Crisis Galería contará “historias de resistencia, transformación y pertenencia”.

El arte contemporáneo peruano vive un momento de efervescencia. En la última década, el ecosistema artístico ha comenzado a consolidarse con un coleccionismo local en ascenso, una escena galerística más profesional y un número creciente de artistas con proyección internacional. Sin embargo, se trata aún de una etapa temprana, con un mercado pequeño y frágil que necesita estructuras más sólidas para sostener su desarrollo.

El Museo CAV La Neomudéjar encara los últimos días de exposición de Ecos del Vacío, el proyecto que desarrolló la cineasta y artista guatemalteca Verónica Riedel en la residencia artística en Kárstica Espacio de Creación, en la localidad conquense de Cañada del Hoyo.

El Instituto Cultural de México en España acoge la muestra de Cristóbal Ascencio (Guadalajara, México, 1988) Estrategias de recuperación, conformada por tres proyectos recientes del fotógrafo. A través de las series Las flores mueren dos veces (2021-2024), Palimpsesto (2024-2025) y Maíz (2023 – en curso), el mexicano explora los elementos y causas que crean distorsión y fragmentación en el recuerdo.

La exposición reúne a un grupo de ocho artistas cuya obra, aunque diversa en técnica y enfoque, comparte una preocupación por la justicia social y la memoria histórica.

Pinta Lima es la feria de arte contemporáneo más importante de Perú y presenta en su edición número 12 una sólida programación que celebra la diversidad de la escena artística y cultural de Latinoamérica. Ubicada en la Casa Prado de Miraflores, Lima, la feria es una cita indiscutida donde una red de artistas, galerías, curadores y coleccionistas de la región se conectan con la escena internacional. 

Se ha inaugurado la muestra El incondicionado desocultamiento: las experimentaciones audiovisuales de Rafael Hastings en el espacio ICPNA San Miguel; esta expone la obra fílmica del reconocido artista visual peruano.

El reconocido artista Moico Yaker regresa a las salas de exposiciones de manera individual después de 6 años, para presentar Conversaciones en el zoológico, mientras que, Rafael Pascuale explora la relación entre el cuerpo y la fragilidad en Espejos de una humanidad perdida.

La inquietud de cómo el entorno afecta, no solo al ser, sino también a la producción artística, entronca con el principio por el cual Édgar Calel (San Juan Comalapa, Guatemala, 1987) ha plasmado desde cero una propuesta única en la galería La Oficina. Sueños guardados en granos de maíz nos lleva a un momento de materialización concreto, pero se expande hacia todos los vértices con los que trabaja el artista, ahondando, sobre todo, en la importancia de lo ancestral, de la identidad y de la espiritualidad que se relaciona con el espacio.

México ha emergido como un importante centro de arte contemporáneo en el escenario internacional. Desde la creación de Zona Maco, la Ciudad de México se ha convertido en un destino clave para los peregrinos culturales, marcando el inicio del calendario global de ferias de arte.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presenta su primer ciclo expositivo de 2025 con la colombiana Julieth Morales, la artista chilena Seba Calfuqueo y la brasileña UÝRA. Ellas abordan, desde distintas perspectivas, la relación entre identidad, territorio y memoria, proponiendo nuevas formas de resistencia.